El cortometraje cachivache (1978), de la directora argentina María Luisa Bemberg, indaga sobre las pautas de conducta impuestas por la enseñanza primaria a partir de 70 entrevistas realizadas a niñeces de entre 9 y 10 añada, donde se les pregunta qué quieren ser cuando sean grandes y se exhibir dispar historias pueril, cachivache y hasta canciones que consumen chica y niños.
El corto inicia con el mensaje “Desde la infancia las expectativas de conducta son distintas para cada sexo.
Las estadísticas públicas exhibir la reproducción de los estereotipos de variedad tradicionales en el mercado laboral, que dejan a la población femenina sobrerrepresentada en los trabajos vinculados a las tareas domésticas y de cuidado (enseñanza, salud y servicio doméstico) y a los varones en trabajos más técnicos o que requieren de cierto grado de fuerza, como la construcción, el transporte y almacenamiento y la industria manufacturera. En el #Díadelasniñeces nos disponemos a reflexionar, ¿cómo estamos formando a les más peques? Si bien hay innegables conquistas de la agenda de variedad, dispar estudios exhibir que hay desigualdades que son más difíciles de erradicar.

Pese a que el corto tiene más de 40 añada, los lista que se enseñan a las niñeces, a través de los cachivache y distintos dispositivos culturales, siguen intactos: cocinitas, muñecas, secadores, equipos de cosmética y todo el universo doméstico para las nenas; los juegos creativos, los que despiertan imaginación (autos, juegos para armar, hombres en el espacio, etc. Se educa de manera específica para que actúen de manera específica”. ), se destinan a los varones.
Pensemos en las héroe de las piel clásicas de Disney; Blancanieves, La Bella Durmiente, Cenicienta, La Sirenita ¿Qué tienen en común? Que son dignatario pasivos que esperan que el protagonista varón las salve.

El eje es el amor. No es su fin último casarse o ser rescatados; la trama romántica es secundaria.
En cambio, piel como El Gato con botas, Barba Azul o Robin Hood, tienen dignatario masculinos audaces, valientes y ambiciosos. Estas piel terminan cuando se besan con su príncipe azul, se casan y “viven felices por siempre”, indicando que este es el final feliz de toda narración para chica.

Se eligieron 11 piel de dispar épocas como Blancanieves (1937), Toy Story (1995) o Los Increíbles (2004), y la conclusión a la que llega es que pese a ser las mujeres héroe en muchas de las piel, hay una tendencia a que los dignatario sean mayoritariamente masculinos, donde la mujer suele interpretar papeles secundarios que reproducen los lista tradicionales de variedad.
El cine es un agente socializador que construye identidades. También detecta que la mayoría de las piel representa a la mujer focalizada en el amor, justificándose la dependencia, el control y la sumisión con respecto a la figura masculina y que, además, en todas las piel, aparecen comentarios y acciones sexistas.
Este análisis de la revista de medios y enseñanza Pixel-Bit toma 11 piel pueril de las productoras más consumidas por el público infantil (Disney, Pixar y DreamWorks) para ver si presentan contenidos audiovisuales con un enfoque sexista.

Para romper con esta “tradición”, es más que necesario que chica y niños vean otras historias. A continuación, algunas piel que rompen con los lista de variedad impuestos. Las piel pueril reflejan una realidad estereotipada y perpetúan identidades y formas de actuar. Es un medio transmisor de valores e influye en las actitudes y conductas de los y las espectadoras.

Encanto (2021, Byron Howard y Jared Bush) y Red (2022, Domee Shi) son piel donde las héroe son adolescentes que llevan solas el relato sin que nadie las tenga que salvar, son sujetas de acción con deseos propios, se rebelan contra un mandato familiar. Mei Lee (Red), tiene 13 añada, es oriental, tiene un grupo de amigas peculiares y tiene que lidiar con una mamá sobreprotectora. Maribel (Encanto), tiene 15 añada, lleva anteojos y pelos con rulos. El vínculo fuerte de la película es con una abuela exigente guardiana de la magia.

Merinda es una princesa con espíritu libre y enérgica que vive en Escocia medieval. Ninguna de las héroe cae en estereotipos físicos, sino que el foco está en la toma de decisiones y en sus dones.
Valiente (2012, Brenda Chapman y Mark Andrews) actúa como antesala de Encanto y Red. No se conforma con el rol que la sociedad espera de ella.

La película muestra los dos puntos de vista, el de la hija con otra visión del mundo y su mamá. El mensaje final es claro: no necesitas un príncipe que te salve.
Frozen (2013, Chris Buck y Jennifer Lee) parece la típica narración de princesas, pero en verdad es una narración sobre la amistad entre mujeres, en este caso entre hermanas, y como se pueden cuidar la una a la otra a pesar de las diferencias. La presión social la ejerce su mamá, la reina, que es todo lo que su hija no es.

Calabacín y sus amigxs se cuidan mutuamente y se transforman en padres y madres unxs a otrxs. La mamá de Calabacín es alcohólica y ella le puso el apodo por ser cabezón. La película habla de un lugar solitario y frío como es un centro de huérfanxs para reflejar un mundo amable.
La vida de Calabacín (2016, Claude Barras), relata los miedos de niñxs de una casa de huérfanxs, cuyo protagonista es Calabacín.

La nota es parte de la alianza entre Tiempo y Ecofeminita, una organización aliada que trabaja para visibilizar la desigualdad de variedad a través de la elaboración de contenidos claros y de calidad.