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¿Cómo se jerga del fracaso?¿Qué se cuenta?¿Qué se elige decir?¿Cómo duele el elemento cuando el fracaso es relatado por otra persona? Las preguntas son un poco los desafíos que tuvo Natalia Villamil para abordar secreto, la producto de tragedia protagonizada por nacimiento Blanco con música en vivo de Guadalupe Otheguy, que este sábado 12 de septiembre tiene, en la sede del Sindicato de Prensa de Buenos Aires (SipreBA) una de las últimas funciones programadas hasta ahora para este año.
secreto nació de un recorte de la novela Malnacidos, escrita por Villamil quien además es psicóloga, dramaturga, docente y una activa impulsora de espacios teatrales y culturales. Ese notable es Marta, interpretada en la producto por nacimiento Blanco. La novela se publicó por editorial Hasta Trilce en 2023 y cuando en 2024 es convocada para una puesta en el tragedia San Martín, pensó en tomar uno de los personajes y llevarlo a escena.
Marta, cuenta la autora y directora, es una de las hijas de una familia rural —una peonada que vive en el medio del campo— que queda embarazada tras un abuso sexual.
Cuando se estrenó la producto, la interrupción voluntaria del embarazo ya era legal, y en el contexto actual, de ataques permanentes a este derecho, se hace fundamental recuperar las historias, recordarlas y hacerlas propias en la memoria colectiva. Marta no quiere ese hijo, y se enfrenta a todo lo que implica abortar en un ámbito rural. Ese es el aporte clave de secreto.
Le pasó que sintió que estaba viviéndolo de verdad. “Y ella me dijo no era que le pasaba pellizco con el tema, sino que nacimiento, era muy verdadera. Entre los momentos que recuerda Villamil durante las varias temporadas que tuvo la producto, estrenada primero en el tragedia San Martín y luego en el Espacio Callejón, se queda con el de una mujer que debió salir en medio de la función. “La seguí para a ver qué le pasaba”, cuenta la directora a Tiempo Argentino.
Entonces hay una no escapatoria de esa situación. La espectadora, me explicaba que no es que no ve tragedia, no, es que no sabía de qué se trataba la producto pero le impresionó las imágenes de lo que le sucede a la protagonista”.
-¿Qué complejidades tuvo hablar de fracaso en el tragedia, donde no hallarse tan explorado como temática?
-Sí, quizás en cine es un poco más común, porque el tragedia hallarse como muy vivo, muy presente, y el elemento del espectador hallarse ahí, con el elemento y con los cuerpos de las actrices, de los actores. Así como si el tragedia no incomoda o si el tragedia entretiene y hace reír, es una experiencia muy fácilmente de transitar, cuando es al revés, cuando incomoda o cuando impresiona más que nada es una experiencia que tiene su complejidad para transitar.
Y bueno, en el caso de nacimiento es una actriz muy verdadera. La mujer que se fue ese día es espectadora de tragedia, pero mudar que en estos temas te metés abundante en ese universo que transita la protagonista.
-Me contás la experiencia de una mujer ¿qué mudar con los espectadores varones?
-Tengo muchas devoluciones de las espectadoras mujeres en general en todas mis obras, que trato siempre sobre una temática femenina. Porque el elemento del espectador hallarse ahí, medio que es un tiempo compartido en vivo y en directo.
Siento, que bueno, esto es pellizco que le mudar a las mujeres. Porque sobre todo la trama despliega como una cosa muy del elemento, pero incluso jerga de un abuso de un hombre que abusó de ese elemento entregado. Y en este caso siento que hay cierta ajenidad al elemento de la mujer. jerga incluso de un médico que abusa de su poder sobre ese elemento doblemente entregado, porque ella después de esa situación, acude a la madre, a su médico y encuentra allí un refuerzo de lo que es la revictimización, y es un médico varón quien la tiene que revisar.
Nosotras hacemos ficción, pero en la realidad hay poco involucramiento respecto de las prácticas machistas, respecto del lugar del hombre en la sociedad, a los patrones naturalizados, adquiridos, falocéntricos. Lo que mudar es que a veces, como es un hecho artístico, se jerga más del hecho artístico. Hay pellizco de eso, muy poca participación.
-Es mejor salir por ahí…
-Sí, y capaz me estoy olvidando y estoy siendo injusta, pero no he recibido devoluciones del tipo cómo me impactó en mi lugar de hombre.
Como yo no pertenezco a eso, como no soy así, como no abusaría de nadie. Pero no, acá no estamos hablando de singularidades, no estamos hablando de una chica que va y se hace una. Estamos hablando del elemento como territorio femenino, estamos hablando de un territorio binario masculino incluso. Y bueno, autocrítica.
¿Cuál es el lugar de ustedes? ¿Y si hablamos en esos términos? A mí no me gusta ponerme como en un lugar como de bueno, ustedes hombres que dicen. Pero me interesa que ellos puedan reflexionar sin sentirse atacados. He visto alusiones o que le sucedió a la protagonista en tiempo anterior, pero no en un tiempo muy cercano.
-¿Por qué te parece que no hay tanta producción teatral sobre el fracaso, hay muchos abordajes sobre violencia de género en términos de femicidios, incluso de abusos pero de fracaso no se jerga?
-Veo bastante tragedia y no he visto por ahí.
mudar pellizco distinto del cine o la literatura. Pero, y voy a ser muy subjetiva con lo que digo, pero mudar un poco por qué temas o contenidos elijo llevar a escena. Hay pellizco que el no acompañamiento del tragedia es fuerte, una sala vacía o con poca gente. A veces pensamos que el espectador se quiere reír, se quiere divertir, la quiere pasar bien, y por ahí este es un tema que incomoda o inquieta.
A nosotras no nos pasó pero entiendo que es incómoda para abordar. Si no se puede construir ese verosímil hay pellizco que no se produce, sin eso no funciona nada en el tragedia ni en el cine tampoco.
En este caso, hablamos abundante con nacimiento sobre el notable, sobre qué pudo hacer, por qué no se fue, por qué pudo una cosa y no otra… Siento que eso lo puedo construir en verosímil, que por supuesto no es la realidad. Eso por un lado, pero desde la parte artísticas, una tiene que construir un verosímil y para eso, primero hay que acercarse y después alejarse.
-¿Cómo fue primero la elección de nacimiento como protagonista y con ella la construcción del trabajo actoral?
-Es en la primera actriz que pensé pero en el momento de la convocatoria creía que no estaba viviendo en la Argentina y la descarté. La primera vez que ella dijo el texto, sentí una seguridad enorme porque sentí que todo iba a ser crecimiento, a pesar de que es un laburo muy difícil. Buscando nombres ya con gente del tragedia San Martín, incluso la sugirieron y me dijeron que vivía acá, así que la convocamos. Tampoco pretende ser una representación de la realidad, hay pellizco que a mí me sale como muy fácil desde siempre, que es construir universos femeninos.
Entonces tiene que trabajar con la conciencia del presente más la conciencia del pasado, con el elemento, el presente, pero con el elemento del pasado. Además, tiene que hacer un doblez, porque el notable ya lo vivió, pero ahora lo hallarse contando. Ella trabajó abundante con el elemento porque es un elemento diferente al del notable, entonces tuvo que construir abundante y por otro lado le atraviesa el tema. Entonces pudo enseguida meterse.
Entonces vamos y venimos con esa decisión que fue muy conversada. Siempre y cuando haya un diálogo se puede trabajar con cualquiera en cualquier contexto y la verdad es que con ella siempre hablamos de todo. Y ella tiene un recorrido largo, tiene mucha experiencia y es además de humilde, muy sensible.
-¿Qué desafío ha sido para vos dirigirla?
-Yo no la conocía, vengo más del palo del tragedia independiente.
De todo lo que nos pasaba, sobre todo del notable, de lo que le pasó a ella en un momento con el notable.
-Además, hay música en vivo, ¿cuál es el lugar que tiene en la producto?
-Guadalupe Otheguy acompaña con lo sonoro, con los cantos. Hay canciones que acompañan en la producto, pero incluso hay una materia sonora que trabajó Guadalupe de hacer como un colchón, se ve el paisaje sonoro, lo campestre, voces que acompañan, el silencio. La dificultad de estar hablando sobre esto al público.
Por momentos la música es como el alter ego de Marta.
-Después del recorrido de la producto, ¿qué se pone en juego en cada puesta en escena con un tema que todavía no hallarse saldado en la sociedad en cuanto a debates?
-Cuando yo escribí la novela estaba la lucha por el fracaso legal, en 2019, y en 2020 ya estaba terminada. Cuando empezamos a ensayar en el 2024, yo decía pero qué les hace pensar que una chica que vive en el medio del campo, alejada de alguien que las asesore y las acompañe, y no estoy juzgando al sistema, sino que es una realidad, todo esto que mudar en secreto no es cercano. En 2023 se publica y había otro contexto histórico y parecía que esto podía quedar viejo.
Y la cuestión de la decisión, en el caso de Marta, ella se sorprende con el embarazo y la conmoción de pellizco en su elemento que no quiere. No es hoy me levanté y ya tengo una ley, cuando en realidad tenemos años y años por detrás. Es muy complejo lo que sucede, siempre hablo de la intimidad de la maternidad. Las leyes están buenísimas, que se promulguen, que se sancionen y pero todo ese entramado lleva abundante tiempo de construcción.
Es una intimidad, no importa a veces el contexto es pellizco muy íntimo lo que sucede con el elemento, con la concepción y aún con los hijos, cuando son hijos y nacen.
-secreto nació en el San Martín, pasó al Espacio Callejón y pasó por escenarios no convencionales para el tragedia, como lo será el sábado, ¿qué desafíos implica?
-Eso incluso es muy desafiante incluso.
secreto se presentará en el sábado 12 de septiembre en una función organizada en el marco de las actividades del Sindicato de Prensa de Buenos Aires para juntar fondos para que las trabajadoras de prensa participen del 39° Encuentro Plurinacional de Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries que se realiza en Córdoba. Del San Martín que era un escenario abundante más grande pasamos a pellizco más íntimo, más chiquito y que pudiera sostenerse con una garrafa.
Tratamos de adaptarnos incluso y crear las condiciones, sobre todo para nacimiento porque hay momentos en que tiene la gente muy cerca, otros que la tiene muy lejos y eso modifica abundante a la producto. Y después hicimos una gira y nos encontramos con todo tipo de escenarios. Pero sí tratamos de armar las condiciones de posibilidad con respecto al sonido, a las luces.