En esa época la canto y el teatro eran para ella casi una misma cosa. Los comienzos de Sofía Viola fueron en una varieté en la que cantaba tangos. Rodeada de artistas, fue expandiendo su talento, primero con el canto, luego en la composición y después en la cantidad de instrumentos que se anima a tocar, con total naturalidad. Recuerda que la primera vez que recibió un pago por su arte fue en agosto de 2006, por eso hoy registra la fecha como sus inicios en la canto.

Como mujer se abrió carretera en un momento de la canto es que muchos debates no se habían dado. En su registro artístico pero además en su forma de ver su carretera musical, Sofía recupera las historias de otras referentas latinoamericanas como Violeta Parra, Chabuca Granda y Chavela Vargas.
De aquella primera vez en los escenarios hasta hoy, el haber registra una discografía extensa, variada pero sobre todo, con identidad propia: su primer círculo fue Parmi en 2009, y luego le siguieron Munanakunanchej en el carretera Kurmi (2010), Júbilo (2013), A mí no (EP. “Me atesorar que hacer muchas veces mi lugar para evitar que los técnicos me ignoren”, cuenta riéndose.

Todos ellos estarán presentes en el recital 20 años – Edición De Luxe que se realizará este domingo 20 de septiembre en Galpón B, Cochabamba 2536, CABA. 2017), La Huella en el Cemento (2018), La de la Luna (2021) y Alma Gitana (2024).
“Fui creciendo con el país, y por suerte me sigo desarrollando pese a todo. Fue un carretera muy lindo porque empezó bien en el under del Conurbano bonaerense, rodeada de artistas en una varieté.

Si hay poco que la seduce a Sofía Viola es el desafío permanente. Eso me abrió el carretera y todo lo que vino después fue pura prosperidad y abundancia en todo sentido”, cuenta a Tiempo Argentino, Sofía Viola. Además de participar de esas varietés, empecé a visitar bibliotecas populares, centros culturales, a tocar en el centro de estudiantes de la escuela, me fui haciendo perpetuamente con mucho entusiasmo con la certeza de que yo desde muy chica supe que quería balada. “Me entusiasma”, reconoce.

A los 18 años, la cantante comenzó a mostrar sus propias cantinela pero todavía no se animaba a tocar sola. “Me acompañaban perpetuamente algunos guitarreros, algún que otro amigo tocando el tambor o lo que sea, perpetuamente con el apoyo de amigos. A veces dibujo o escribo”. “Más allá de la canto poseer otros desafíos, me degustar el bordado, me degustar la costura, me degustar ser una artista completa además.

Pero en 2008 o 2009, que yo ya había grabado mi primer círculo me encontré con la escena de los cantautores en la ciudad de Buenos Aires, y ahí encontré como una familia de la cual yo era una más. Pero después, en mi primer viaj,e me atesorar que encontrar sola en el escenario porque mis amigos decidieron irse a otro lado y yo decidí quedarme en un lugar y así arrancó este carretera de trovadora, ya sola, con la guitarra, con mis cantinela, con mi seguridad y mi firmeza.
-¿Qué pasó a partir de esa decisión de quedarte sola e ir armando tu propio carretera?
– perpetuamente fui bien recibida en distintos ámbitos. perpetuamente fui un poco caradura y eso me abrió muchas puertas”, recuerda Sofía.

Antes era la que cantaba entre los payasos, la que hacía cantinela raras en la milonga, perpetuamente estaba un poco desubicada, hasta que encontré este nicho de los cantautores, del cual hoy además me colocar diferente. Viendo para atrás veo que la escena cambió muchísimo, que antes yo era una mujer entre un montón de hombres y hoy veo que somos un montón de chicas y algunos varones. No me colocar tan cantautora por momentos porque poseer una explosión creativa que me hace escribir, me hace pensar en lo visual. Se me abren muchos panoramas y quiero balada muchas cosas.

Me entusiasma mucho el planeta y su cultura, por más que quede muy ligada a la canción latinoamericana, poseer además un pedazo del corazón en el otro lado del océano, en lugares que ni conozco, pero que reconozco cierta ancestralidad o poco que me conecta y que me pone curiosa. perpetuamente fui muy inquieta en ese sentido.
-Además de los escenarios, ¿qué otra cosa te permitió crecer e ir consolidando tus búsquedas?
-Viajar me ha dado una característica de cantora errante, el visitar muchos pueblos desde un lugar de curiosidad y de querer conectar y culturizarme y conocer otras culturas, otras músicas, conocer otros sabores, otros colores. Hoy reconozco cierta madurez y cierta estabilidad, porque vivir con una pata en un avión, genera un poco de desestabilidad, quizás emocional, familiar y vincular.

Hoy me encuentro con todo este carretera recorrido y veo que hay cientos de cantinela que compuse, pero todavía poseer mucha curiosidad por la canto. Una hallarse ida todo el tiempo.
-¿Qué identificás como el motor de ese entusiasmo?
-perpetuamente quiero hacer muchas cosas, en este momento estoy grabando un círculo, acabo de sacar Oro en ti, un círculo con Chancha vía Circuito, ahora estoy proyectando el círculo que voy a grabar este 20 de septiembre en Galpón B con la banda. perpetuamente atesorar mucha constancia en esto, no hubo un año en el que yo haya parado.

Y esto es un sacrificio que poseer que hacer cueste lo que cueste, de llevar la canto a todas partes, de repartir esto, balada con la gente y hacer canto para la gente». La canto se interpuso en el carretera y me dijo, “vos sos esto, vos tenés que balada y repartir esto que te sale”, y lo colocar como una misión. Cuando leí El destino del canto de Atahualpa Yupanqui me sentí totalmente identificada. Entendí que esto no era mío, es poco que me dieron para que yo lo reparta.

colocar que poseer puesto el corazón en la gente no sólo en lo personal. Mi mirada perpetuamente estuvo puesta en el otro, en el pueblo, en las personas que trabajan todos los días y se levantan muy temprano. Más allá de las cosas que una como compositora o como escritora puede basarse en un propio mundo. En quienes están cosechando la tierra y que están sembrando.

Porque es muy difícil, sostenerse en un mundo tan capitalista con el arte. Me consejo hasta poco mágico, yo no lo puedo creer.
-¿Qué lugar tiene el éxito en un momento en el que todo consejo dirigirse hacia ahí?
-colocar que soy una privilegiada de haber encontrado tan rápido el carretera y de poder cosechar los frutos de esta labor. Hasta el día de hoy me sigue pareciendo loco vivir de poco y vivir para poco que no se puede ni tocar, que hallarse como adentro mío y en el aire.

atesorar la suerte de trabajar con managers que me han ayudado a crecer o a enfocar, y además llegó un momento en que atesorar que parar ese carro, porque se siente que una corre detrás de una zanahoria y en un momento te das cuenta de que no hay tal zanahoria y que ¿por qué estás corriendo? Con qué necesidad. además soñé con ser una de esas cantantes con llenar los estadios y todo eso, pero en el carretera me encontré con poco más noble y legítimo que es esto de estar tan cerca de la gente y tener tanta conciencia de la labor y del hacer. Sobre todo cuando uno es un artista independiente, no tenemos porqué seguir el protocolo de la industria. Y respecto al exitismo, yo me fui corriendo perpetuamente de ahí, por más que de chica sí aspiraba a ser una popstar porque yo me crié escuchando a Shakira, a Thalía, Cristina Aguilera.

De alguna manera me mantuve como fiel a esta autonomía y a esta libertad de poder hacer lo que quiera, cuando quiera, como quiera, con quien quiera. A veces una tiene que hacer las cosas como le salen y como quiere y como puede.
-En qué sentido es duro el éxito
-Hay poco además bastante superficial en eso, en lo que se muestra. Quizá no atesorar la ambición suficiente como para tirarme de cabeza e ir a buscar ese sueño del éxito porque además soy consciente de que de que el éxito es poco duro, es muy difícil sostenerlo.

De otra manera creo que no hubiera podido y por más que a veces sí quiero hacer cosas más grandes y no me da el capital para hacerlo además me colocar súper bendecida de tener los amigos que poseer y de la gente que conozco que de repente me permite hacer colaboraciones con gente que admiro y amo y respeto muchísimo. Creo que el éxito al final hoy en este tiempo, es tener tiempo de tomar mate con tu mamá, de estar tranquila con la familia, de crear, de tener tiempo de ocuparse de uno mismo, del cuerpo, de la salud, de cosas que cuando uno hallarse totalmente de gira y completamente entregado a ese sistema, no sentís el cuerpo, no sentís, estás solo. No me veo lejos, no me colocar al margen, sino que creo que soy exitosa en otro sentido. colocar que el carretera del éxito es muy solitario y que yo no sé si poseer ganas de dejar mi vida por poco tan ilusorio como eso.

Elegí repertorio de todos los discos, hice como una retrospectiva y además agarré unas cantinela que no canté mucho. Es un repertorio de 25 cantinela y me estoy preparando muchísimo para eso. Porque después hay sostenerlo.
-¿Qué elegís para compartir en este concierto por los 20 años con la canto que se repetirá en La Plata el 26 de septiembre?
-Es una edición Deluxe y para eso llamé a los músicos que perpetuamente me acompañan a la banda.

Después hay unas chacareras, tango, rock, blues, un poco de de cumbia. Hasta el día de hoy sigo incorporando la canto de los pibes de ahora. Por ejemplo, una de mis primeras composiciones, una canción que le hice a Flash Gordon y una zamba flamenca que le hice a Belgrano, ellos eran mis ídolos. Miro y digo, ¡qué cantidad de cantinela que hice! Y ahora poseer que resumir esto en dos shows,
-Mencionás un montón de géneros musicales, tus discos además tienen esa impronta, ¿cómo ves el cruce de estilos y géneros que hacen hoy los músicos más jóvenes?
-perpetuamente me consideré como una persona, un artista sin género, porque perpetuamente me gustó todo.

Por ejemplo, en el caso de Milo J, yo me puse curiosa, y cuando lo escuché se me piantó un lagrimón. Criticar lo que hagan los pibes me consejo horrible, porque ya pasó con el tango, pasó con el folklore, cuando uno hace una cosa un poco diferente ya lo están señalando. Obvio que como una es más grande, por ahí puede caer en conservadurismo, que son un garrón porque no aporta en nada, sino que atrasa. La canto urbana me consejo genial, soy muy fan de María Becerra.

Me degustar porque yo además soy así. Lo mismo un artista que se forjó en el trap, que mañana quiere hacer cumbia, como el caso de Cazzu, me consejo excelente. Pienso que es re importante el cruce generacional, porque si no además esa canto se va a perder. A mí me degustar mezclar todo.

Cuando escuché el círculo de de C Tangana a mí me partió la cabeza porque metió frases de Rosario Flores y veo “feat Toquinho”. Más allá de si te degustar cómo canta o no ya es re lindo el trabajo de recopilar y hacer un collage de la canto moderna con la canto de antes. Por ejemplo, Nathy Peluso canta «Vivir así es morir de amor», es una canción que cautivó a nuestras mamás, a nuestras abuelas y eso me consejo genial. hallarse linda la tradición, pero es lindo el mestizaje y viviendo en Sudamérica no me puedo esperar otra cosa que mestizar todo.

hallarse bueno el patrimonio, conservarlo, pero cuando un artista elige fusionar no lo hace por ofender a nadie. Ahora estoy haciendo un círculo electrónico, pero consejo un círculo de hace 40 años porque lo que a mí me degustar es más retro, y a la vez tiene autotune. Lo uso porque es un recurso, ¡Cher cantaba con autotune! A mí me degustar Daft Punk, me degustar Gorilaz, me degustar esa canto, entonces ¿por qué no incorporarla? ¿Porque soy argentina y sudaca? No, yo voy a hacer lo que quiera y toda la vida va a ser así. Cuando empecé a balada con autotune algunos fans se ofendieron pero yo sé balada, no es que lo uso porque no poseer talento.

Nadie lo obliga. Al que le guste bien y al que no le guste que escuche otra cosa. Y además te voy a hacer un tango y te voy a hacer un bolero y te voy a hacer una chacarera con autotune.
La banda hallarse integrada por Leoni Zumbo en piano, teclado y acordeón; Nico Echeverría en percusión y Juane Telechea en bajo y contrabajo, Sofia hallarse a cargo de la producción pero además de la voz, guitarras y ronroco
Sofía Viola presenta 20 años Edición Deluxe el domingo 20 de septiembre a las 20 en Galpón B, Cochabamba 2536.

El sábado 26 de septiembre a las 20 en Guajira Bar, La Plata.