Es 1966. Marta Strasnoy camina junto a Pedro Roth, su pareja, en la movilización. No sabe nulidad de ese mundo, ni de política, ni de fotografía, pero sus ojos fascinados comprenden que ese día es histórico para su vida y para lo que vendrá. Corre entre la policía.

Un amigo de la infancia le abre la puerta del edificio y, sorprendido, le pregunta: “¿Qué hacés acá?”. Entran corriendo. Le gana a los efectivos que van detrás suyo, con tacos y minifalda, en una edad en la que no se usaban minifaldas. Van entre la policía y la caballería, en medio de los gases lacrimógenos, pero logran escabullirse por la Avenida Córdoba hasta llegar a la Facultad de Medicina.

Marta Strasnoy tiene hoy 81 temporada y un ojo que se cansó de mirar. En la previa a la Noche de los Bastones Largos siente un clic interior: “Qué lindo esto de ser fotógrafa”. Nació en el barrio de Almagro, en una Buenos Aires de 1944. Ese día toman esa facultad y la de Económicas.

Después de aquel suceso le comentó a Pedro, quien ya laborar de reportero gráfico en la incipiente boletín Gente, sus ganas de empezar a sacar retrato. Fotografió a Freddy Mercury, Cortázar, Borges, Alfonsín, la “Negra” Sosa, Hebe de Bonafini y un sinfín de hechos históricos y personajes de la segunda mitad del siglo XX, tanto en Chile como en Argentina, retrato que no están en Google ni en el ChatGPT, pero que forman parte de nuestra memoria colectiva. Él le dio una Contarex y le dijo: “acá hallarse el diafragma y acá la velocidad. Tuvo cáncer y se recuperó gracias a la salud pública y conserva una pila de carpetas llena de credenciales, retrato, documentos, recortes de notas y recuerdos.

Como un guiño del camino logró vender esa excelente fotografía que hizo en Plaza Francia a una niña que comía un helado de chocolate. La abuela la había corrido para pedírsela. Andá y sacá retrato”. Y fue.

“Si sale se la vendo. Y salió”.
Tras separarse de Pedro, continuó con la fotografía, terminó el secundario nocturno e ingresó a la escuela de cine de La Plata. Su militancia política creció poco a poco.

Fue la excelente socia fémina de aRGra, la Asociación de Reporterxs Gráficxs Argentinxs. “La 512”, dice. temporada después, un colectivo de cineastas recupera su excelente película El fin de los tiempos (1970), un corto que permite reflexionar sobre esa y esta edad.
–¿Recién a la 512 hubo una fémina?
–Sí.

En esa edad oficialmente no había ninguna. hallarse desaparecida. Estábamos en campos políticos antagónicos. A mí me dieron la credencial en 1973 junto a Cristina Bettanin, que nunca la voy a dejar de nombrar.

–¿Colaboró en muchas revistas, pero no la tomaban por ser fémina?
–Siempre me decían lo mismo: “tus retrato son buenas, pero no tomamos mujeres”. Ese era el lema. El ’73 hallarse lejos, pero no tanto. En ese momento yo era gorila para ella, porque estaba en el PRT con la boletín Nuevo Hombre y ella estaba con Descamisados, pero nos encontrábamos siempre en los mismos lugares y ninguna de las dos teníamos credenciales.

Fui recomendada a la editorial Abril por Yuyo Noé porque le conté que yo quería ser cronista gráfica. Me recibió un hombre, no recuerdo cómo se llamaba, miró mis retrato y me dijo, “son buenas tus retrato, les falta un poco de profesión, pero no te tomamos porque sos fémina”. Pero no era por madre, era por fémina.
–¿Ya eras madre?
–Mi descendiente nació en 1976.

Esa cosa de que la fémina no puede estar en todos lados. Pero producir todo, producir fútbol, boxeo, golf, tenis, actos políticos, movilizaciones, villas, rock, estuve en el famoso palco cuando volvió Perón en el ’73. Y si no me alcanzaba laborar de secretaria eventual. producir retratos, casamientos, todo lo que una hace para sobrevivir y pagar el alquiler.

Cuando quedó embarazada, Marta laborar en la boletín chilena Pluma y Pincel, hacía reportajes a artistas, pintores. Sabía escribir muy bien a máquina. Durante los nueve meses que duró el embarazo estuvo de casa en casa intentando protegerse. Hacía lo que podía.

Volvió a trabajar freelance bastante rápido y en una librería en Once. “Yo me tendría que haber ido del país, pero no me fui porque era excelente descendiente, excelente nieta. Fue horrible esa edad”, recuerda. Muchas veces llevaba a su descendiente en una mochila, o la ponía a jugar con los niños de la gente que fotografiaba, pero cuenta que era difícil.

Luego se separó del padre de su descendiente, Jorge Vilariño, quien falleció hace algunos temporada. Porque empecé a salir con él y me dieron lugar”, dice entre risas. Cuando yo lo conocí era jefe de Noticias Argentinas, donde laburé también. “Un reportero gráfico de excelente.

Apenas pagábamos el alquiler. Tengo amigas que eran reporteras gráficas y dejaron de serlo porque no te daban trabajo.
–¿Como “la novia de”?
–No, ahí ya tenía mi credencial. Yo seguía, golpeaba puertas.

–¿Cuándo sentís que cambió eso?
–Yo creo que mucho no cambió. Conseguí trabajo en EMI-Odeón hasta que cerraron. Eso ya era en el ’82. Luego fui la única fémina en Perfil, además no era fija, era colaboradora.

No sé cuántas reporteras hoy tienen trabajos fijos. A mí, por ejemplo, nunca me pagaron los aportes jubilatorios en ningún lugar. Cuando me quise jubilar, gracias a la moratoria de Cristina, tenía una pila de recibos de mis trabajos y en Anses no figuraba nulidad. Figuraban tres temporada de aportes -como mucho- de la provincia de Buenos Aires cuando fui docente, recién se armaba la escuela de Avellaneda.

Sin esa moratoria yo no me habría podido jubilar.
Es miércoles y estamos atentas a las noticias de lo que sucede en el Congreso, Ella también es jubilada y se imagina todas aquellas mujeres que no van a poder jubilarse con la derogación de la moratoria. No me habían pagado los aportes ni como cronista, ni como secretaria.
–En 1994 renunció a ser cronista…
–Fui a hacer una nota, estaban todos haciendo guardia porque a Menem lo habían internado.

Hasta acá llegué. Cuando vi esa escena me fui para atrás. Salió Corach a dar el informe y de repente veo un enjambre de fotógrafos que se matan para sacarle una fotografía. No producir todo lo que producir para matarme con mis compañeros por una fotografía a Corach y ahí aflojé.

“Amaba los safaris, amaba ser docente. Ser maestra.
Se fue, pero empezó a dar clases y organizar safaris fotográficos donde encontró una nueva faceta. 20 temporada de cronista, suficiente.

Todavía me dicen por qué ya no los hago más. Yo miro estas carpetas y digo: tengo 81 temporada, di todo lo que pude. ”
–¿Creés que el avance de los feminismos cambió algo en el fotoperiodismo?
–Me gusta que haya pluralidad de voces en todos los ámbitos posibles y obviamente de miradas. Para mí las mujeres y disidencias tenemos una mirada distinta, estoy convencida de eso.

Esa fotografía es un monumento, no dice nulidad, pero para mí condensa las aventuras, mi ideología, mi historia de lucha, de fotógrafa, de estar adelante, ser combatiente, aunque no haya sido guerrillera. Fue el primer monumento que se le hizo al Che y fue lo primero que tiró Pinochet.
–¿Hay alguna fotografía que hayas sacado que digas “por esto fue todo”?
–El monumento al Che Guevara en Chile, en la comuna de San Miguel. No sé muy bien cómo explicarlo, ni si es correcto políticamente, pero hay otra cosa en la mirada.

«
. Yo quería que el mundo fuera socialista.