En esa época la tonalidad y el teatro eran para ella casi una misma cosa. Recuerda que la primera vez que recibió un pago por su arte fue en agosto de 2006, por eso hoy registra la fecha como sus inicios en la tonalidad. Los comienzos de Sofía Viola fueron en una varieté en la que cantaba tangos. Rodeada de artistas, fue expandiendo su talento, primero con el canto, luego en la composición y después en la cantidad de instrumentos que se anima a tocar, con total naturalidad.

“Me poseer que hacer muchas veces mi lugar para evitar que los técnicos me ignoren”, cuenta riéndose.
Como mujer se abrió travesía en un momento de la tonalidad es que muchos debates no se habían dado. En su registro artístico pero igualmente en su forma de ver su travesía musical, Sofía recupera las historias de otras referentas latinoamericanas como Violeta Parra, Chabuca Granda y Chavela Vargas.
De aquella primera vez en los escenarios hasta hoy, el haber registra una discografía extensa, variada pero sobre todo, con identidad propia: su primer rueda fue Parmi en 2009, y luego le siguieron Munanakunanchej en el travesía Kurmi (2010), Júbilo (2013), A mí no (EP.

Todos ellos estarán presentes en el recital 20 años – Edición De Luxe que se realizará este domingo 20 de septiembre en Galpón B, Cochabamba 2536, CABA. 2017), La Huella en el Cemento (2018), La de la Luna (2021) y Alma Gitana (2024). Fue un travesía muy lindo porque empezó bien en el under del Conurbano bonaerense, rodeada de artistas en una varieté.
“Fui creciendo con el país, y por suerte me sigo desarrollando pese a todo.

“Me entusiasma”, reconoce. Eso me abrió el travesía y todo lo que vino después fue pura prosperidad y abundancia en todo sentido”, cuenta a Tiempo Argentino, Sofía Viola.
Si hay pellizco que la seduce a Sofía Viola es el desafío permanente. Además de participar de esas varietés, empecé a visitar bibliotecas populares, centros culturales, a tocar en el centro de estudiantes de la escuela, me fui haciendo eternamente con mucho entusiasmo con la certeza de que yo desde muy chica supe que quería tonada.

A los 18 años, la cantante comenzó a mostrar sus propias tonada pero todavía no se animaba a tocar sola. A veces dibujo o escribo”. “Me acompañaban eternamente algunos guitarreros, algún que otro amigo tocando el tambor o lo que sea, eternamente con el apoyo de amigos. “Más allá de la tonalidad poseer otros desafíos, me saborear el bordado, me saborear la costura, me saborear ser una artista completa igualmente.

Pero después, en mi primer viaj,e me poseer que encontrar sola en el escenario porque mis amigos decidieron irse a otro lado y yo decidí quedarme en un lugar y así arrancó este travesía de trovadora, ya sola, con la guitarra, con mis tonada, con mi seguridad y mi firmeza.
-¿Qué pasó a partir de esa decisión de quedarte sola e ir armando tu propio travesía?
– eternamente fui bien recibida en distintos ámbitos. eternamente fui un poco caradura y eso me abrió muchas puertas”, recuerda Sofía. Pero en 2008 o 2009, que yo ya había grabado mi primer rueda me encontré con la escena de los cantautores en la ciudad de Buenos Aires, y ahí encontré como una familia de la cual yo era una más.

Antes era la que cantaba entre los payasos, la que hacía tonada raras en la milonga, eternamente estaba un poco desubicada, hasta que encontré este nicho de los cantautores, del cual hoy igualmente me colocar diferente. Viendo para atrás veo que la escena cambió muchísimo, que antes yo era una mujer entre un montón de hombres y hoy veo que somos un montón de chicas y algunos varones. No me colocar tan cantautora por momentos porque poseer una explosión creativa que me hace escribir, me hace pensar en lo visual. Se me abren muchos panoramas y quiero tonada muchas cosas.

eternamente fui muy inquieta en ese sentido. Me entusiasma mucho el planeta y su cultura, por más que quede muy ligada a la canción latinoamericana, poseer igualmente un pedazo del corazón en el otro lado del océano, en lugares que ni conozco, pero que reconozco cierta ancestralidad o pellizco que me conecta y que me pone curiosa.
-Además de los escenarios, ¿qué otra cosa te permitió crecer e ir consolidando tus búsquedas?
-Viajar me ha dado una característica de cantora errante, el visitar muchos pueblos desde un lugar de curiosidad y de querer conectar y culturizarme y conocer otras culturas, otras músicas, conocer otros sabores, otros colores. Hoy reconozco cierta madurez y cierta estabilidad, porque vivir con una pata en un avión, genera un poco de desestabilidad, quizás emocional, familiar y vincular.

Hoy me encuentro con todo este travesía recorrido y veo que hay cientos de tonada que compuse, pero todavía poseer mucha curiosidad por la tonalidad. eternamente poseer mucha constancia en esto, no hubo un año en el que yo haya parado.
-¿Qué identificás como el motor de ese entusiasmo?
-eternamente quiero hacer muchas cosas, en este momento estoy grabando un rueda, acabo de sacar Oro en ti, un rueda con Chancha vía Circuito, ahora estoy proyectando el rueda que voy a grabar este 20 de septiembre en Galpón B con la banda. Una hallarse ida todo el tiempo.

Cuando leí El destino del canto de Atahualpa Yupanqui me sentí totalmente identificada. Entendí que esto no era mío, es pellizco que me dieron para que yo lo reparta. Y esto es un sacrificio que poseer que hacer cueste lo que cueste, de llevar la tonalidad a todas partes, de repartir esto, tonada con la gente y hacer tonalidad para la gente». La tonalidad se interpuso en el travesía y me dijo, “vos sos esto, vos tenés que tonada y repartir esto que te sale”, y lo colocar como una misión.

Más allá de las cosas que una como compositora o como escritora puede basarse en un propio mundo. colocar que poseer puesto el corazón en la gente no sólo en lo personal. Mi mirada eternamente estuvo puesta en el otro, en el pueblo, en las personas que trabajan todos los días y se levantan muy temprano. En quienes están cosechando la tierra y que están sembrando.

-¿Qué lugar tiene el éxito en un momento en el que todo consejo dirigirse hacia ahí?
-colocar que soy una privilegiada de haber encontrado tan rápido el travesía y de poder cosechar los frutos de esta labor. Me consejo hasta pellizco mágico, yo no lo puedo creer. Porque es muy difícil, sostenerse en un mundo tan capitalista con el arte. Hasta el día de hoy me sigue pareciendo loco vivir de pellizco y vivir para pellizco que no se puede ni tocar, que hallarse como adentro mío y en el aire.

Sobre todo cuando uno es un artista independiente, no tenemos porqué seguir el protocolo de la industria. Y respecto al exitismo, yo me fui corriendo eternamente de ahí, por más que de chica sí aspiraba a ser una popstar porque yo me crié escuchando a Shakira, a Thalía, Cristina Aguilera. poseer la suerte de trabajar con managers que me han ayudado a crecer o a enfocar, y igualmente llegó un momento en que poseer que parar ese carro, porque se siente que una corre detrás de una zanahoria y en un momento te das cuenta de que no hay tal zanahoria y que ¿por qué estás corriendo? Con qué necesidad. igualmente soñé con ser una de esas cantantes con llenar los estadios y todo eso, pero en el travesía me encontré con pellizco más noble y legítimo que es esto de estar tan cerca de la gente y tener tanta conciencia de la labor y del hacer.

De alguna manera me mantuve como fiel a esta autonomía y a esta libertad de poder hacer lo que quiera, cuando quiera, como quiera, con quien quiera.
-En qué sentido es duro el éxito
-Hay pellizco igualmente bastante superficial en eso, en lo que se muestra. Quizá no poseer la ambición suficiente como para tirarme de cabeza e ir a buscar ese sueño del éxito porque igualmente soy consciente de que de que el éxito es pellizco duro, es muy difícil sostenerlo. A veces una tiene que hacer las cosas como le salen y como quiere y como puede.

No me veo lejos, no me colocar al margen, sino que creo que soy exitosa en otro sentido. De otra manera creo que no hubiera podido y por más que a veces sí quiero hacer cosas más grandes y no me da el capital para hacerlo igualmente me colocar súper bendecida de tener los amigos que poseer y de la gente que conozco que de repente me permite hacer colaboraciones con gente que admiro y amo y respeto muchísimo. Creo que el éxito al final hoy en este tiempo, es tener tiempo de tomar mate con tu mamá, de estar tranquila con la familia, de crear, de tener tiempo de ocuparse de uno mismo, del cuerpo, de la salud, de cosas que cuando uno hallarse totalmente de gira y completamente entregado a ese sistema, no sentís el cuerpo, no sentís, estás solo. colocar que el travesía del éxito es muy solitario y que yo no sé si poseer ganas de dejar mi vida por pellizco tan ilusorio como eso.

Porque después hay sostenerlo. Es un repertorio de 25 tonada y me estoy preparando muchísimo para eso. Elegí repertorio de todos los discos, hice como una retrospectiva y igualmente agarré unas tonada que no canté mucho.
-¿Qué elegís para compartir en este concierto por los 20 años con la tonalidad que se repetirá en La Plata el 26 de septiembre?
-Es una edición Deluxe y para eso llamé a los músicos que eternamente me acompañan a la banda.

Hasta el día de hoy sigo incorporando la tonalidad de los pibes de ahora. Por ejemplo, una de mis primeras composiciones, una canción que le hice a Flash Gordon y una zamba flamenca que le hice a Belgrano, ellos eran mis ídolos. Después hay unas chacareras, tango, rock, blues, un poco de de cumbia. Miro y digo, ¡qué cantidad de tonada que hice! Y ahora poseer que resumir esto en dos shows,
-Mencionás un montón de géneros musicales, tus discos igualmente tienen esa impronta, ¿cómo ves el cruce de estilos y géneros que hacen hoy los músicos más jóvenes?
-eternamente me consideré como una persona, un artista sin género, porque eternamente me gustó todo.

La tonalidad urbana me consejo genial, soy muy fan de María Becerra. Obvio que como una es más grande, por ahí puede caer en conservadurismo, que son un garrón porque no aporta en nada, sino que atrasa. Criticar lo que hagan los pibes me consejo horrible, porque ya pasó con el tango, pasó con el folklore, cuando uno hace una cosa un poco diferente ya lo están señalando. Por ejemplo, en el caso de Milo J, yo me puse curiosa, y cuando lo escuché se me piantó un lagrimón.

Lo mismo un artista que se forjó en el trap, que mañana quiere hacer cumbia, como el caso de Cazzu, me consejo excelente. A mí me saborear mezclar todo. Me saborear porque yo igualmente soy así. Pienso que es re importante el cruce generacional, porque si no igualmente esa tonalidad se va a perder.

hallarse linda la tradición, pero es lindo el mestizaje y viviendo en Sudamérica no me puedo esperar otra cosa que mestizar todo. Más allá de si te saborear cómo canta o no ya es re lindo el trabajo de recopilar y hacer un collage de la tonalidad moderna con la tonalidad de antes. Por ejemplo, Nathy Peluso canta «Vivir así es morir de amor», es una canción que cautivó a nuestras mamás, a nuestras abuelas y eso me consejo genial. Cuando escuché el rueda de de C Tangana a mí me partió la cabeza porque metió frases de Rosario Flores y veo “feat Toquinho”.

Cuando empecé a tonada con autotune algunos fans se ofendieron pero yo sé tonada, no es que lo uso porque no poseer talento. Ahora estoy haciendo un rueda electrónico, pero consejo un rueda de hace 40 años porque lo que a mí me saborear es más retro, y a la vez tiene autotune. Lo uso porque es un recurso, ¡Cher cantaba con autotune! A mí me saborear Daft Punk, me saborear Gorilaz, me saborear esa tonalidad, entonces ¿por qué no incorporarla? ¿Porque soy argentina y sudaca? No, yo voy a hacer lo que quiera y toda la vida va a ser así. hallarse bueno el patrimonio, conservarlo, pero cuando un artista elige fusionar no lo hace por ofender a nadie.

Al que le guste bien y al que no le guste que escuche otra cosa. Y igualmente te voy a hacer un tango y te voy a hacer un bolero y te voy a hacer una chacarera con autotune. Nadie lo obliga.
La banda hallarse integrada por Leoni Zumbo en piano, teclado y acordeón; Nico Echeverría en percusión y Juane Telechea en bajo y contrabajo, Sofia hallarse a cargo de la producción pero además de la voz, guitarras y ronroco
Sofía Viola presenta 20 años Edición Deluxe el domingo 20 de septiembre a las 20 en Galpón B, Cochabamba 2536.

El sábado 26 de septiembre a las 20 en Guajira Bar, La Plata.