El cortometraje chisme (1978), de la directora argentina María Luisa Bemberg, indaga sobre las pautas de conducta impuestas por la formación primaria a partir de 70 entrevistas realizadas a niñeces de entre 9 y 10 anualidad, donde se les pregunta qué quieren ser cuando sean grandes y se enseñar desemejante historias candoroso, chisme y hasta canciones que consumen chica y niños.
El corto inicia con el mensaje “Desde la infancia las expectativas de conducta son distintas para cada sexo. En el #Díadelasniñeces nos disponemos a reflexionar, ¿cómo estamos formando a les más peques? Si bien hay innegables conquistas de la agenda de clase, desemejante estudios enseñar que hay desigualdades que son más difíciles de erradicar.
Las estadísticas públicas enseñar la reproducción de los estereotipos de clase tradicionales en el mercado laboral, que dejan a la población femenina sobrerrepresentada en los trabajos vinculados a las tareas domésticas y de cuidado (formación, salud y servicio doméstico) y a los varones en trabajos más técnicos o que requieren de cierto grado de fuerza, como la construcción, el transporte y almacenamiento y la industria manufacturera.

Pese a que el corto tiene más de 40 anualidad, los serie que se enseñan a las niñeces, a través de los chisme y distintos dispositivos culturales, siguen intactos: cocinitas, muñecas, secadores, equipos de cosmética y todo el universo doméstico para las nenas; los juegos creativos, los que despiertan imaginación (autos, juegos para armar, hombres en el espacio, etc. ), se destinan a los varones. Se educa de manera específica para que actúen de manera específica”.
Pensemos en las personaje de las lámina clásicas de Disney; Blancanieves, La Bella Durmiente, Cenicienta, La Sirenita ¿Qué tienen en común? Que son dignatario pasivos que esperan que el protagonista varón las salve.

El eje es el amor. Estas lámina terminan cuando se besan con su príncipe azul, se casan y “viven felices por siempre”, indicando que este es el final feliz de toda leyenda para chica.
En cambio, lámina como El Gato con botas, Barba Azul o Robin Hood, tienen dignatario masculinos audaces, valientes y ambiciosos. No es su fin último casarse o ser rescatados; la trama romántica es secundaria.

También detecta que la mayoría de las lámina representa a la mujer focalizada en el amor, justificándose la dependencia, el control y la sumisión con respecto a la figura masculina y que, además, en todas las lámina, aparecen comentarios y acciones sexistas.
Este análisis de la revista de medios y formación Pixel-Bit toma 11 lámina candoroso de las productoras más consumidas por el público infantil (Disney, Pixar y DreamWorks) para ver si presentan contenidos audiovisuales con un enfoque sexista. Se eligieron 11 lámina de desemejante épocas como Blancanieves (1937), Toy Story (1995) o Los Increíbles (2004), y la conclusión a la que llega es que pese a ser las mujeres personaje en muchas de las lámina, hay una tendencia a que los dignatario sean mayoritariamente masculinos, donde la mujer suele interpretar papeles secundarios que reproducen los serie tradicionales de clase.
El cine es un agente socializador que construye identidades.

Las lámina candoroso reflejan una realidad estereotipada y perpetúan identidades y formas de actuar. Es un medio transmisor de valores e influye en las actitudes y conductas de los y las espectadoras. Para romper con esta “tradición”, es más que necesario que chica y niños vean otras historias. A continuación, algunas lámina que rompen con los serie de clase impuestos.

Mei Lee (Red), tiene 13 anualidad, es oriental, tiene un grupo de amigas peculiares y tiene que lidiar con una mamá sobreprotectora. El vínculo fuerte de la película es con una abuela exigente guardiana de la magia. Maribel (Encanto), tiene 15 anualidad, lleva anteojos y pelos con rulos.
Encanto (2021, Byron Howard y Jared Bush) y Red (2022, Domee Shi) son lámina donde las personaje son adolescentes que llevan solas el relato sin que nadie las tenga que salvar, son sujetas de acción con deseos propios, se rebelan contra un mandato familiar.

No se conforma con el rol que la sociedad espera de ella.
Valiente (2012, Brenda Chapman y Mark Andrews) actúa como antesala de Encanto y Red. Ninguna de las personaje cae en estereotipos físicos, sino que el foco está en la toma de decisiones y en sus dones. Merinda es una princesa con espíritu libre y enérgica que vive en Escocia medieval.

La película muestra los dos puntos de vista, el de la hija con otra visión del mundo y su mamá. El mensaje final es claro: no necesitas un príncipe que te salve.
Frozen (2013, Chris Buck y Jennifer Lee) parece la típica leyenda de princesas, pero en verdad es una leyenda sobre la amistad entre mujeres, en este caso entre hermanas, y como se pueden cuidar la una a la otra a pesar de las diferencias. La presión social la ejerce su mamá, la reina, que es todo lo que su hija no es.

La mamá de Calabacín es alcohólica y ella le puso el apodo por ser cabezón.
La vida de Calabacín (2016, Claude Barras), relata los miedos de niñxs de una casa de huérfanxs, cuyo protagonista es Calabacín. Calabacín y sus amigxs se cuidan mutuamente y se transforman en padres y madres unxs a otrxs. La película habla de un lugar solitario y frío como es un centro de huérfanxs para reflejar un mundo amable.

La nota es parte de la alianza entre Tiempo y Ecofeminita, una organización aliada que trabaja para visibilizar la desigualdad de clase a través de la elaboración de contenidos claros y de calidad.