abundante balada, copioso baile, copioso todo. igualmente dice que así será el concierto del domingo en Niceto Club, parte de la gira Nocturna Tour, su quinto rueda.
Cantante pop, estrella electro pop y referente en ese mundo de la comunidad LGBT, la chilena es uno de los grandes valores que dio la movida musical latina en los últimos tiempos. Así define Javiera Mena a su quinto rueda Nocturna.

Javiera Mena es hoy un icono electro-pop queer. Por eso, ahora vuelve para un recital propio. En noviembre, Javiera estuvo en el Primavera Sound, en la misma fecha de Julieta Venegas y Björk y sintió que el público argentino quedó con ganas. Sus composiciones, sencillas y sensibles abrieron un nuevo horizonte para lxs artistxs latinoamericanxs que buscan un rumbo en el mundo de las canciones.

Su quinto rueda tiene once temas, entre ellos “Debilidad”, “La isla de Lesbos”, “Culpa”, Dunas” y “Corazón Astral”. Según dice, es su rueda más colectivo porque gracias a otros colegas logró encontrar qué comunicar.
“Argentina fue el primer país que me editó un rueda. Ir para allá es como una maravilla”, dice a Tiempo Argentino, Javiera a través de la pantalla del Zoom.

Desde ají, cuenta que tiene expectativas con el concierto de estos días en Córdoba el sábado 11 y en Buenos Aires el domingo 12. Llevo mi banda que tiene saxofón, batería, guitarra, bajo. Quiero presentar mis canciones de Nocturna y de toda mi historia”, agrega. “Venimos a presentar ahora una larga duración con ‘Nocturna tour’ que venimos masticando por España y por ají.

Este año llegó justo a la Argentina el día del 8M. En otros años participó de las manifestaciones, este año no pudo. «Llegué directamente a grabar con Lara 91K y fue simbólico porque somos dos chicas homosexual estuvimos en algo excelente militante porque hicimos un temazo que habla del amor entre chicas, cambios de paradigmas y estuvimos presentes desde nuestro estudio generando arte para nosotras, las señora», cuenta Javiera.
-Venís a presentar Nocturna Tour, la gira de tu quinto rueda, ¿qué implicó este trabajo discográfico en tu carrera?
-Fue para mí como un redescubrimiento de mi parte creativa.

Nocturna es un rueda de copioso goce, de copioso enamoramiento, de copioso erotismo. Por eso mismo, igualmente fue reencontrarme como mujer, como mujer libre, dentro de un contexto tan denso como lo pueden ser las guerras y la pandemia. Es un rueda full, como empapado en ese periquete, pero no por eso es un rueda denso, al contrario, es con esas ganas de liviandad que te genera un mundo tan caótico o con tanta incertidumbre. Fue como volver a las canchas en un rueda que hice un poco en pandemia.

-Estallido social y pandemia, qué difícil llegar a una situación creativa con todo ese entorno y esa intensidad que excede lo personal ¿tal fue la elaboración?
-Sí, al principio de hecho, en los primeros meses no tenía muchas ganas de crear. Pero no por eso es un rueda de caos. Al contrario, es como querer salir de ese caos a través del arte y la tonalidad. Incluso en mi propio país, con un estallido social, con copioso caos.

Pero el estallido sí me dio como copioso fuego. El estallido social sí me dio abundante energía, pero la pandemia me dio abundante incertidumbre. igualmente por ser artista, se habían acabado los conciertos, que eran una fuente de trabajo muy importante para mí. En ese periquete yo no pude crear, recién en el séptimo mes de la pandemia puede dedicarme.

Lo que me hace vibrar a mí es Madonna, los Pet Shop boys, y el pop latino igualmente, Maná, Juan Gabriel. El mismo fuego de la pasión de la gentío en las calles, el mismo fuego de la pasión cuando uno se enamora. Entonces, en ese sentido, me colocar como muy inyectada de ese fuego en este rueda.
-ají es un país con muchas musicalidades dentro de la tonalidad popular, ¿qué encontraste en el pop para elegirlo como tu ritmo de expresión?
-Es que yo me crié con el pop y es mi lugar, es mi navecita.

Es lo que me hace vibrar y es lo que a mí me llegó desde mi infancia en los años 80, 90. Me saborear hacer esa tonalidad porque me colocar cómoda ahí. A pesar de que se han añadido muchos otros ritmos últimamente, yo me colocar cómoda en el pop. Me gustan las canciones con esta estructura: AB AB.

Soy nostálgica de esa época, de las películas, de ese futurismo de entonces, de los sintetizadores. Soy una defensora de la tonalidad pop, sobre todo la tonalidad pop con influencia de los 80. Pero quién sabe si después me pongo con otras cosas. Es como mi lugar seguro.

Ahí está lo mío.
-eternamente se dice que el pop es un género para divertirse y listo, ¿qué opinás de ese prejuicio?
– Creo que hay un pop profundo y excelente sencillo, con ideas sencillas que te generan mensajes excelente profundos. Por ejemplo, estaba viendo un documental de Madonna de la canción “Holidays”, y el compositor de la canción cuenta que era un tiempo de guerra y que la canción expresa “¡qué ganas de que todo el mundo se pudiera ir todo un día de vacaciones!”, y eso es muy político si lo pensás. Sí sé que soy de la canción.

Y si tú tienes un proyecto que realmente quiere aportar a esta sociedad de alguna manera y quiere hacer letras livianas, creo que es muy difícil hacerlo y no lo veo como algo superficial. Eso me saborear el pop y creo que no es evidente. Y que esa liviandad que abundante gentío critica hace muy bien. Lo que me saborear del pop es que tiene un mensaje liviano, que cala muy hondo, y la gentío no se da ni cuenta.

-Tus composiciones confirman tu postura respecto al pop, has construido un discurso quemo es superficial
– Sí, a mí me saborear eso. Lo veo como algo que parece superficial pero que es excelente profundo. Como mezclar la liviandad con la profundidad, el amor igualmente, el romance puede ser algo excelente profundo que te conecta contigo mismo. Cuando uno se enamora está el objeto del deseo, pero está uno ahí, como conectándose con sus miedos, con esa transformación que te produce el otro, la otra, el otre.

Y igualmente veo un pop hecho por una lesbiana -eternamente he dicho que soy lesbiana- y eso igualmente es excelente político.
-Hoy igualmente sos una referente para la comunidad LGBT, ¿tal se construyó esa representación y tal lo vivís?
– eternamente lo dije abiertamente. Yo colocar aún, lamentablemente, pero aún es muy político hablar abiertamente de amor entre dos señora. colocar que es por ahí la cosa y por ahí va mi apuesta, como por el Eros, por realzarlo, como lo han hecho muchos otros, pero a mi modo.

Sé que faltan todavía más referentes homosexual. Nunca estuve en el clóset. Eso se transformó en una militancia consciente-inconsciente y de ahí la gentío me fue coronando de ícono queer, de icono lésbico porque había pocos referentes. Desde muy pequeñita a la primera entrevista ya me preguntaban si tenía novio y yo decía eternamente que tenía novia.

Entonces eso se transforma en un discurso, inevitablemente por el periquete que estamos. A mí lo que me apasiona es hacer tonalidad, hacer letras, hacer poesía. Pero claro, viene este añadido que son letras románticas y habla de amor de señora. Las nuevas generaciones vienen ya con otro paradigma, pero sí, eso fue lo que me pasó y me hice cargo.

Entonces, sin quererlo, sin buscarlo, al ser visible, me transformé en un referente para muchas señora homosexual en Latinoamérica que han tenido una vida muy difícil por amar a señora. Fue algo muy positivo para mí sanar a las personas que están a mi alrededor, que me han agradecido, sobre todo, señora de 50 años que no podían hablar de su sexualidad. La lesbiana eternamente se ha mantenido en un lugar no muy visible.
-Vivís entre ají y Madrid, ¿hay alguna diferencia entre lo que pasa en España y lo que sucede en América latina en términos de diversidad sexual? ¿Allá igualmente te preguntan por su sexualidad?
– ¡Sí! ¡Allá igualmente me preguntan! Allá hubo avances, pero más de los varones.

O sea, ahora las cosas están cambiando y todo el mundo quiere poner una lesbiana en su película o los videoclips porque es muy atractivo. Madrid es una ciudad excelente gay, pero eternamente en los 80, 90 eternamente es más desde el lado masculino. Incluso se puso de moda igualmente entre los heterosexuales y entre el statu quo. A las homosexual mundialmente nos ha costado tener un sitio, y tener igualmente un sitio en el pop.

La diferencia que sí encuentro con Latinoamérica es que acá hay muchos más crímenes de odio hacia las homosexual. Pero colocar que faltan lugares para las homosexual, en Madrid soy como una defensora de esto. No estamos tan lejos, las señora homosexual peor está claro que nos falta. eternamente que he ido a charlas acá en ají y igualmente en Madrid.

Me saborear copioso la tonalidad electrónica de Giorgio Moroder; me saborear Federico Moura, ese imaginario poético y las metáforas que usa. Eso ha sido una gran inspiración para mí. Allá no hay tantos asesinatos y golpizas, cosas que sí pasan aquí.
-¿Cuáles son los referentes musicales y poéticos a los que eternamente volvés?
-eternamente Madonna, para mí ella es muy importante tal ha ido evolucionando en el tiempo es como una obra de estudio.

Hay una psicóloga argentina que me saborear copioso, que me inspira, se llama Laura Gutman. Y las lecturas son muy, muy importantes. Me nutro cada vez más de lecturas de psicología y empiezo a averiguar copioso de psicología, pero al final termino haciendo letras muy sencillas, que creo que es lo más difícil. igualmente Joseph Campbell, que ha investigado sobre los mitos.

Me inspira lo teórico, y copioso. O sea, yo no quiero una vida llena de altibajos para meterme en la mierda y así poder crear.
-¿Qué significó en su periquete la nominación a los Latin Grammy?
-Yo vengo del underground, de fiestas techno, casi ilegales. Soy muy lectora, casi que leo más que escucho tonalidad porque me inspira copioso para después tener ideas frescas para crear.

Ahí tocaba las primeras veces. Me pareció como un premio a eso, a la frescura en ese periquete. Y llegar a los Grammy que es un lugar tan institucional y tan como latino, me pareció loquísimo. Sobre todo porque fue sin buscarlo, sin hacer un lobby, que es como lo que todo el mundo hace.

Mi rueda Otra era y la versión “Otra era”, sentí que era un comienzo, como que la industria se estaba abriendo a a otro sitio, a otras diversidades. Después yo estuve igualmente como de seleccionadora y realmente la gentío se junta a escuchar los temas en las primeras elecciones. La canción fue seleccionada entre mil canciones que fueron escuchadas. Por eso, en ese periquete, me pareció un premio como a la frescura.

-En la escena musical de América latina van surgiendo o conociéndose nuevos artistas, ¿tal ves en panorama musical en ají y en Argentina?
-Sí lo veo copioso más conectado con la tecnología, con sus personajes. Es una época en que está el músico pero igualmente está el personaje que se tiene que mostrar. Aprendo copioso de la gentío más joven y igualmente veo que algunos han sido influenciados por mi tonalidad. Como más teatral dentro de la tecnología.

Y no todo es trap, no todo es urbano, a pesar de que hay una gran corriente urbana, hay una diversidad… Bándalos chinos igualmente me saborear copioso. No sé, he hablado con Lara 91k, por ejemplo, que hace un tiempo la fui a ver y se ilusionó copioso de verme en el público. Me saborear Zoe Gotusso, colocar que hay abundante gentío haciendo cosas interesantes, diferentes. Me colocar como en un sitio en donde ya se me ve como un referente, y ahí hay una nueva generación que vio a mi generación cuando eran muy chiquitos y colocar que nos miramos así.

A mí me encanta conocer a nuevos artistas y conocerlos en persona igualmente, ver tal trabajan y tal crean, tal producen su tonalidad. Yo me puedo alimentar de eso y ellos se alimentaron de mí en algún periquete.
-¿Y qué te pasa cuando advertís que de pronto ya sos vos la referente?
– excelente bien, es como hice las cosas bien. Mi primer rueda, se llama Esquemas juveniles y abundante gentío de 20 años en Argentina, en ají, en Perú le encanta y lo ven como un discazo que les marcó cuando eran muy chicos y eso para mí es como el Gran Premio, más que un Grammy, más que todo.

Y cuando tu obra empieza a envejecer bien y sigue vigente, eso para mí es como el mantenimiento, es lo más difícil y lo mejor. Obviamente es normal que uno vaya envejeciendo y tú vienes con un ímpetu, con una frescura de la juventud y después, claro, empiezas como a habitar otro espacio, a entender las cosas de otra manera y eso es parte de la vida nomás. Eso para mí es como el mejor premio de todos. Como que tu arte envejezca bien y que le siga gustando a gentío joven.

Y que la gentío joven te reconozca como un referente es mejor que un Grammy. Acá podés escuchar el rueda completo.
Javiera Mena se presenta el 12 de marzo a las 20 en Niceto Club.